[:en]

Romain Rolland

Romain Rolland was born in 1866 in Burgundy town of Clamecy in the family of notary. As a boy, he already showed great talent, so his family decided in 1880 (especially under pressure from the mother) to move to Paris in order to get the best education. Here Rolland graduated as a history major in the years 1886 to 1889 of the elite Ecole Normale Supérieure school and then went on to study for two years in Rome, where he also began his literary activity. In the years 1893-1912 he was a professor of art history at the Ecole Normale and taught music history at the Sorbonne. He was also a music critic and wrote music memoirs. Since 1912, he devoted himself exclusively to artistic activity.

In 1904 Rolland began work on his important work, Jean-Christophe novel that he published in 1914 and for which he was awarded the 1915 Nobel Prize „… as a token of high honor for honorable idealism of his literary works and for sympathy and love of truth, with which he describes different types of people „(quoted from justification of Swedish Academy). Larger amount of the monye prize associated with this win, Rolland largely devoted to alleviate the suffering of people affected by the First World War. His humanist and pacifist views were exhibited in his work in both newly established Red Cross, but also by influencing public thinking thorugh many essays in politics, philosophy, theater and music. He quickly became one of the strongest spirits of cultural Europe of his time.

Many years of work on Jean-Christophe contemplated Rolland so much that after completion of the work, he desired to write something less extensive. He himself writes about this: „It is a reaction against decade of nausea in armor of Jean-Christophe, which, although it was made to fit, was too tight at the end. I felt an insurmountable desire for Gallic happiness and recklessness.“ Tough result of this was a novel Colas Breugnon in 1919, which domesticated name was Good man is still alive. The novel takes place in Rolland’s native Burgundy and is probably the most read and most popular of his works. In addition, at this time he wrote two more novels Pierre et Luce (1920) and Clerambault (1920).

From 1922 to 1933, Rolland was working on his second novel titled L’âme enchantée and became well-known figure in world culture so that after the occupation of France by Nazi Germany, the Nazis did not dare to arrest Rolland so it would not lead the global backlash. Despite the fact that Rolland heavily criticized fascism and its representatives.
In addition to prose works, Rolland is the author of wide range of biographies of major world figures (eg, Beethoven, Michelangelo or Lev Nikolajevich Tolstoj) and also a number of plays designed for so-called folk theater. In his theatre works for the wide audience that would introduce them deep moral ideals, Rolland saw possibility for advancement of mankind.
Romain Rolland died in 1944 in Burgundy, in the town of Vézelay near his birthplace.

Dusan Rapos
Dušan Rapoš, also known by his pseudonym Sui Generis („of its own kind“) or SG, was born in 1953, in Moravany in Eastern Slovakia. In 1982, he graduated from the Academy of Performing Arts, Department of Film and TV documentary. In 2000, in Las Vegas he married a popular Czech actress and poet Eva Vejmělková. Alternately he lives in Havířov and Bratislava. As an artist and producer he often works for various foreign productions.

To European cultural public, he is best known as the audience favorite director and screenwriter. His films, from which we would like to recall at least titles Falošný princ (1984), Fontána pre Zuzanu I. (1985), II. (1993) a III. (1999), Rabaka (1989), Utekajme, už ide! (1986), Studňa mladosti (1987), Dido (1988), F.T. (1990), Karel Kryl – kdo jsem…? (1994) and Suzanne (1996), have been seen by millions of viewers not only in Slovakia and the Czech Republic, but also abroad.
He holds a number of significant, especially foreign, awards. His family musical comedy Fontána pre Zuzanu 3, won the highest awards at international film festivals in Atlanta and Philadelphia. As a theater director, playwriter and composer, he is responsible for successful monodrama Maria (1990), which was played for several seasons in Bratislava Teatro and was also enthusiastically accepted by well demanding Parisian audience.

Dušan Rapoš original profession is a composer and is the author of dozens of film and stage music, which was composed mostly for German, Austrian, Swiss, but also for Slovak and Czech films, television and theater productions. His first full-length musical drama was the original Slovak- American Ballet, Children of the Titanic (1996), which he created in collaboration with renowned American choreographer Christopher d’Amboise of the New York City Ballet for the Slovak National Theatre in Bratislava. After the huge success of the film Suzanne, ballet Children of the Titanic was the second major artistic and civil testimony on global battle of humanity against juvenile drug addiction.
Non-commercial CDs Tenderness (1993), Anjeli hriechu (1996), Deti Titanicu (1996), Love Songs (2002), The Best of Dusan Rapos 2000, The Best of Dusan Rapos 2005, CD-Single Amore Vittoria (2005) and LP The Little Mouse in a Violin Case (1990), also have high artistic level and were recorded with top European symphony orchestras and conductors.

At the end of March 2002, Slovak Philharmonic Orchestra and Slovak Philharmonic Choir has introduced, in its concert hall Redoute, festive Easter concert Amore Vittoria. This was a selcetion from the latest musical and dramatic works of Dušan Rapoš, ballet and opera drama, Pietro e Lucia. Opera-ballet drama Pietro e Lucia, which calls the humanity to resurrection of God and goodness in man, Dušan Rapoš wrote and composed based on the famous anti-war novel by the French writer Romain Rolland, Pierre et Luce. Arias were written by wife of Dušan Rapoš, actress Eva Vejmělková who was for the first time introduced to the public as a poet. Amore Vittoria concert, which took place in close cooperation with the American Embassy in Bratislava, was dedicated to the innocent victims of the terrorist attacks in New York. Ballet and opera arias were heard in the administration of the leading soloists of the Slovak National Theatre in Bratislava and piano virtuoso, now the director of the Slovak Philharmonic Orchestra, Marián Lapšanský. The concert was conducted by renowned American conductor Larry Newland of New York. For Christmas 2003, DVD with music film Rabaka was launched, which he directed from a screenplay by Boris Filan. Film about „lunatics who make a living through rock“ in stylized acted form, captures the difficult musical beginnings of the legendary rock band Elán in times of totalitarian communism in Slovakia.

Dušan Rapoš has been for several years working as a composer on his new opera-jazz-rock fantasy aaaAndy! About the life of the founder of pop art of, Andy Warhol, whose parents came from Slovakia. Libretto was written by Warhol´s biographer and former professor of Rapoš from the Music Academy Ivan Stadtrucker. The author of the English texts of arias is poet and translator Ján Bajánek. As a producer, he implemented in April 2007 in Bratislava PKO, at the initiative of the former lead singer of the famous group The Buttons Dodo Šuhajda, a live concert of Slovak bigbeat scene of the 60s- “Legends 60”. In late March 2007. he completed as director for Czech Television Ostrava a documentary about the life of Moravians and Slovaks “Na pomezí” from cycle “Náš venkov”, based on a story by Jaromír Šlosar.

From October to December 2007, Slovak television broadcasted 10-part television documentary series about Slovak rock legends of the 60s, Slovak Big Beat, whose screenplay was written Ľuboš Jurík and Dodo Šuhajda. Series and DVD with the concert was released in 2008 by Slovart as a 3DVD and eponymous book. The authors of the project Ľuboš Jurík, Dušan Rapoš and Dodo Šuhajda have been awarded the Crystal Wing in 2008. Slovak Big Beat series, which Rapoš also produced, is among the most repeated projects in Slovak Television.

In October 2008 he premiered his new feature film Cinka Panna about famous Gypsy violinist, who struggled with her destiny. Film was produced by company Attack and Slovak television from a screenplay by Ľubomír Slivka with cameraman Ján Ďuriš. The producer was Katarína Vanžurová. Cinka Panna in the first week of its launch in Slovak cinemas was ranking on the first place and just like Slovak Big Beat among the most frequently repeated projects of Slovak Television. At Gulf International Film Festival in Rosarito Baja Coast, near San Diego, Cinka Panna was awarded the Palme d’Or „for outstanding artistic achievement in cinematography“. Dušan Rapoš with poet Kamil Peteraj and artist Tomáš Roller created crazy world of 3D multimedia phones CMC – Crazy Mobile Community. As a producer and director – he prepares in Prague – in cooperation with Martin Production – staged musical drama Viva Africa, which arises from the third part of his cult film trilogy Fontána pre Zuzanu. As a composer and executive producer, he realized staged anti-war monumental 360° opera Pietro e Lucia for the company MJ Advisory, which had a very successful world premiere on December 2. 2010 in Prague in Tesla Arena. Currently, he is preparing Slovak premiere of the work and his international tour. The main producer of the project is MJ Advisory, s.r.o.Ak chcete preložiť dokument alebo webovú stránku, presuňte sem myšou príslušný súbor alebo odkaz.
In 2010, Artem Gallery awarded Rapoš a certificate “Identification Code of Slovakia” in recognition of his artistic creations. Currently Dušan Rapoš completed, as author and director, styled recording of the world premiere of his opera Pietro e Lucia, which he has prepared in collaboration with MJ Advisory and Radio and Television of Slovakia, RTVS. 85 minute TV version of the opera had its premiere on Holy Saturday during Easter and met with a positive response from fans and experts alike.

At the same time, he intensively develops in collaboration with writer and poet Ladislav Volk and poet Kamil Peteraj, the realization of musical feature film Salto Mortale, which is dedicated to icon of Slovak pop scene Marika Gombitová. Dušan Rapoš is one of the commercially most successful Slovak directors. As a composer, he leans towards Italian music school. Dušan Rapoš composed music for dozens of feature films and documentaries, commercials and also experimental films. He is the author of film, ballet and opera music. After completing the film Salto Mortale and have written scores of opera-jazz-rock fantasy aaaAndy! about the life of Andy Warhol, whose world premiere should be at the end of 2014 in New York, he would like to start his works as a director on movies Architektka, Diablov most a Koncert pre dvoje huslí.

Eva Vejmelkova

She first appeared on the silver screen as a student of Ostrava Conservatory. Her acting career is very broad. She played princesses, dramatic roles, historical figures, contemporary girls and young women. Her attractive look has also been applied in several foreign images. She starred in Hollywood blockbuster Dragonheart. Popularity was brought mainly by film series Fontána pre Zuzanu and Básnici, but also television series Chlapci a chlapi. Foreign critics highly praised her performance in the anti-drug movie Suzanne. As a stage actress, she excelled in the monodrama Maria, to whom she wrote the libretto and in which she played in Paris. As a poet she participated on the texts of arias for opera-ballet drama Pietro e Lucia.

FILMOGRAPHY:

Jaroslav Moravcik

His professional career began in SĽUK as a dancer, later, he served as choreographer, head of dance and artistic council chairman. For SĽUK, he created eight full-length programs. For seven years he served as chief of ballet company in Austrian city of Mörbisch. He was also the founder and artistic director of the US SLUKA and was also at the birth of the Slovak Chamber Ballet. He has received several prestigious awards for choreographic and director’s work. He works with many professional dance and theater companies and his choreographies have become a major pillar of great entertainment programs in Slovak and Czech Television, as well as in films. He is currently working as a freelance artist and he leads dance group Attaché that focuses on the production of modern acoustic-dance show.

Choreographies of Jaroslav Moravčík bear the characteristics of his work: a distinctive movement vocabulary, humor, extraordinary sense for rhythm, dynamics and dance expression. He likes to use props and unusual choreographic practices. Perfect control of folklore material, but also the classical canon and modern dance with emphasis on rhythm can be seen in works such as: Čertoviny, Zo srdca, Haravara, Čarovné husle, Genesis, Zlatá muzika (SĽUK), Maškarný bál, Hra o svätej Dorote, Don Giovanni, Rusalka, Dcéra pluku, Veselá vdova, Červená čiapočka, Boris Godunov, Svätopluk (Slovak National Theatre, Bratislava), Kubo, Limonádový Joe, František z Assisi (New Scene, Bratislava), Židovská noc, Rakúska noc, Nemecká noc, Talianska noc, Pod cudzou vlajkou (Aréna Theater, Bratislava), Luskáčik (Bratislava Puppet Theatre), Od začiatku (Slovak Chamber Ballet), High Life (Wüstenrot Theatre, Bratislava), Báthoryčka, Adam Šangala, Peter Pan, Búrlivé výšiny, Divotvorný hrniec (Andrej Bagar Theatre, Nitra), Gypsy Roots, Viedenská krv, Čarostrelec, Žobravý študent, Modrá ruža, Polepetko (National Opera, Banská Bystrica), Bláznivý deň (VUS, Bratislava), Lýsistrata, Návšteva starej dámy (Jozef Gregor Tajovský Theatre, Zvolen), V rytme, Z rozprávky do rozprávky, Polepetko (Natinal Theatre Košice), Čierna mačka, Cimbal, tanec, husličky, Carmen a Don José, Miesto pre Rómov, Stratení ľudia, Kamene osudu (Theatre Romathan, Košice), Živá krása (PUĽS, Prešov), Čardášová princezná, Cigánsky barón, Maugli, Pobozkaj ma, Katarína, Pa-di-pa-ré, Báthoryčka, Diagnóza I21, František z Assisi, Mária Antoinetta (Jonáš Záborský Theatre, Prešov), Zvedavá rozprávka (Slovak Chamber Theatre Martin), Maco Maťo hľadá hniezdo ( Ján Palárik Theatre, Trnava), Cyril a Metod, Hviezdy folklóru (Bratislava), Balada pre banditu ( Žilina City Theatre).

Czech Scenes:
Šakalí léta, Kabaret, Zvonokosy, Šugar (DJM Ostrava), Čardášová princezna (Silesian Theatre Opava), Jedna noc na Karlštejně, Faust, Tři v tom, Veselé paničky windsorské, Hrátky s čertem, Nejkrásnější válka, Maryša, Romeo i Julia, Cesta kolem světa za 80 dnů, Nebe na zemi, Popelka, Sen noci svatojánské (Tešín Theatre), Cikáni jdou do nebe (VČD Pardubice), Malované na skle (Puppet Theatre of Ostrava), Manon Lescaut (National Opera in Prague), Cikánske kořeny (SD Ústí nad Labem)

Choreographies for Movies:
Fontána pre Zuzanu 2, Let bocianov, Muzika, Cinka Panna, Jánošík.
He worked as a choreographer on 360-degree opera Pietro e Lucia.

Marina Bucciarelli- Lucia

After winning several vocal competitions, such as the AS.LI.CO. Competition, she sang in some of most important Italian theaters, Rossini Opera Festival di Pesaro, Teatro La Fenice di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Regio di Torino, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Sociale di Como. During the 2011/12 season she gained a gread success performing Rossini’s L’inganno felice at the Teatro Malibran of Venice, Don Quichotte (Pedro) at the Teatro Lirico di Cagliari. She had also held a successful recital at the Musashino Cultural Foundation in Tokyo. She opened the 2012/13 season performing in La traviata at the Teatro La Fenice in Venice, followed by Don Giovanni (Zerlina) at Teatro Carlo Felice di Genova and La cambiale di matrimonio (Fanny) at Teatro Malibran in Venice, Rossini’s Petite Messe Solennelle at the Opéra de Marseille and with the Royal Liverpool Philharmonic in Liverpool, Orfeo all’Inferno (Euridice) with Maggio Musicale Fiorentino in Florence and La cambiale di matrimonio (Fanny) in Ingolstadt with Georgisches Kammerorchester. During the 2013/14 she performed as Pamina in Mozart’s Die Zauberflöte at Nuovo Teatro Comunale di Bolzano, and as Jemmy in Rossini’s Guglielmo Tell at Teatro Regio di Torino and at Edinburgh Festival. She opened the 2014/15 season perfoming as Isabella in L’inganno felice at Teatro La Fenice in Venice, followed by Carmina Burana in Moscow and Rossini’s Guglielmo Tell during an American tour (Chicago, Toronto, New York) with Teatro Regio di Torino. Her upcoming engagements include, among others, La cambiale di matrimonio (Fanny) at Teatro La Fenice di Venezia and Bellini’s Norma (Clotilde) at Teatro Filarmonico di Verona.

Tiziana Carraro- Lucia´s Mother

Tiziana Carraro, awarded the Italian Chivalric Order of Merit on June 2, 2011, studied piano and opera singing. She made her debut at the Festival della Valle d’Itria Martina Franca in 1991 in the role of Aquilla in Vivaldi´s Farnace, performance was very successful among the public as well as critics and Carraro has again performed at the festival in the following years.

She has performed in major Italian and International theatres, such as: Arena di Verona (Nabucco 2002/2003/2005, La Gioconda 2005, Rigoletto 2008), Teatro dell’Opera di Roma (Rigoletto 2006, Carmen 2008, La Gioconda 2012), Teatro La Fenice di Venezia (Il Crociato in Egitto 2007, Nabucco 2008), Teatro Massimo di Palermo (Aida 2008), Teatro Carlo Felice di Genova (Nabucco 2010), Sferisterio di Macerata (Don Carlo 2005, Rigoletto 2011), Terme di Caracalla (Nabucco 2007), Busseto Verdi Festival (Aida 2001), Teatro de la Pergola di Firenze (Aida 2003), Teatro Verdi di Trieste (Aida 2009, Maria Stuarda 2010, Samson et Dalila 2011), Atene Megaron (Aida 2001), Avenches Festival d’Opera (Il Trovatore 2006), Berlino Deutsche Oper (La Gioconda 2008), Liegi Opera Royal de Wallonie (Mefistofele 2007), Mosca Teatro dell’Operetta (Aida 2005), Strasburgo Festival di Musica (Verdi Requiem 2005), Tel Aviv New Israeli Opera (Don Carlo 2006, La Forza del Destino 2008, La Gioconda 2008, Nabucco 2010), Teatro Principal di Palma di Maiorca (Rigoletto 2010), Auditorium di Tenerife (Falstaff 2010) and Bilbao Auditorium Euskalduna (Verdi Requiem 2009).

As mezzo-soprano, she performed in various plays such as Amneris in Aida, Azucena in Trovatore, Eboli in Don Carlo, Fenena in Nabucco, Preziosilla in Forza del Destino, Maddalena in Rigoletto, Quickly in Falstaff, Laura in Gioconda, Carmen in Carmen, Dalila in Samson et Dalila, Elisabetta in Maria Stuarda, Principessa di Bouillon in Adriana Lecouvreur, Beppe in Amico Fritz and Felicia Crociato in Egitto.

She oftens sings church music such as Requiem by Mozart and Verdi, 9th Symphony by Beethoven, Stabat Mater by Pergolesi and Rossini, Dies Iste a Risurrezione di Lazzaro by Perosi and Judith Triumphans by Vivaldi.

• http://www.tizianacarraro.it/index_english.php

Matteo Mezzaro – Pietro

Graduated in renaissance singing, organ and composition, the young tenor Matteo Mezzaro is also a specialist in baroque and romantic repertory. He sang in concert under the guidance of such prestigious baton as Zubin Metha, Ottavio Dantone, Gustav Leonhard, Christopher Hogwood, Ton Koopman, Michael Radulescu, Filippo Maria Bressan, Jordi Savall. Currently he is studying operatic repertoire with the tenor Sergio Bertocchi. He made his role debut as Paolino in Cimarosa’s Il matrimonio aegreto at Teatro Malibran in Venice. During the 2010/11 season he performed as Beppe in Donizetti’s Rita, as Tenore Guglielmo in Donizetti’s Le convenienze e inconvenienze teatrali in Pisa, Lucca and Livorno under the baton of Federico Maria Sardelli, as Demetrio in Purcell’s The Fairy Queen at Wielki Theater in Poznan, as Mitrane in Mayr’s Demetrio at Festival Opera Obliqua (first performance in modern times), as Mitridate in Vivaldi’s Il tigrane at Festival Opera Barga (LU) under the baton of Federico Maria Sardelli, as Arlecchino in Karol Szymanowski’s Mandragora and as Uriel in Haydn’s Die Schöpfung at Festival de Santander. During the 2012/13 season he gained a great success as Nemorino in L’elisir d’amore at Teatro Alfieri di Asti, as Mozart in Korsakov’s Mozart e Salieri at Teatro Verdi di Pisa, as Eurillo in Scarlatti’s Gliequivoci nel sembiante at Teatro dei Differenti di Barga, as Dott. Cajus in Falstaff at Teatro della Fortuna di Fano, as Marchese della Conchiglia in Piccinni’s La Cecchina at Piccolo Festival of FVG and as Rustighello in Donizetti’s Lucrezia Borgia at Teatro di Padova. He opened the 2013/14 season making his role debut as Fracasso in La finta semplice by Mozart at Theaters of Como, Pavia and Cremona, followed by a new production of Gianni Schicchi (Gherardo) by Puccini at Teatro Regio di Parma and Rossini’s L’occasione fa il ladro (Conte Alberto) at Teatro Verdi di Trieste. He opened the 2014/15 season performing Don Giovanni (Don Ottavio) presso il Teatro Sociale di Como in Pavia and Cremona, followed by Die Zauberflöte (Tamino) at Teatro dell’Aquila di Fermo and Requiem by Mozart at Teatro San Carlo di Napoli. Among his future plans are L’elisir d’amore (Nemorino) al Teatro Manoel in La Valletta, Die Zauberflöte (Tamino) in Oman, Carmina Burana in Moscow and R. Strauss’ Capriccio at Opéra of Metz. Also active in symphonic and sacred field, he sang Mayr’s Requiem, Signorini’s Johannes Paulus II, J. S. Bach’s Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, Haydn’s Theresienmesse, Messiah, Te Deum in D major and Ode for S. Cecilia’s day, Mozart’s Requiem, Haydn’s Die Schöpfung, Listz’ Via Crucis and Missa Solemnis, Rossini’s Petite Messe Solennelle, Britten’s Saint Nicholas, just to name a few.

Gianfranco Montresor – German Artilleryman

Gianfranco Montresor was born in Verona. He got his degree from the College of Music in Brescia. He made his debut in 1993 in Teatro Filarmonico in Verona in La Gattabianca by Paolo Arca, followed by roles of Escamillo in Carmen at the Festival of San Severo and Marcello in La Bohème at the Teatro Massimo in Palermo. His repertoire includes Madame Butterfly (Sharpless), Cavalleria rusticana (Alfio), Fidelio (Don Pizarro), Don Carlos (Rodrigo), La Traviata (Germont), La Bohème (Marcello), Carmen (Escamillo), L’Elisir d’amore (Belcore), Assassinio nella Cattedrale, the Barber of Seville (Figaro), Attila (Ezio), Simon Boccanegra (Paolo Albiano), Othello (Iago), L’Enfance du Christ by Berlioz and Sly by Wolf Ferrari. Between 2004 and 2005, Montresor made ​​his debut as Figaro in The Barber of Seville in Seoul and has appeared in a new production of La bohème at the Teatro Massimo in Palermo, conducted by Donato Renzetti. He also appeared in the world premiere of the opera Marco Tutino, La Bella e La Bestia in Modena Opera House.

In 2005/2006 he sang the role of Escamillo in Carmen in Madrid, Jago in Othello and was part of the cast Il dissolute assolto in Teatro Sao Carlos in Lisbon. He also went on a European tour together with Andrea Bocelli.
Recent commitments included the world premiere Teneke, new operas Fabio Vacchi at La Scala in Milan and the role of Lescaut in Manon Lescaut and Werther at the Teatro Carlo Felice in Genoa, Gambler at La Scala and at the Berlin Staatsoper, Don Gregorio from Donizetti at Teatro Bellini in Catania and Monterone in Rigoletto a Mantova.

Upcoming projects include La Traviata in Trieste and La Battaglia di Legnano in the Teatro dell’Opera di Roma.

Mario Malagnini – Jesus Christ

Italian tenor Mario Malagnini for a long period of time belongs to European vocal elite. His first steps in music were associated with instruments such as trumpet and trombone. During his military service, he discovered his vocal talent, which he then developed from 1980 at the Milan Conservatory of Giuseppe Verdi. After winning at the contest of Tito Gobbi, he became a student of the famous baritone. Besides him he even further studied with the singing legend Giuseppe di Stefano. The first success of the young tenor included winnings at the best vocal competitions of Enrico Caruso in Milan and on Belvedere-Wettbewerb in Vienna in 1984. In the same year he made his debut in Teatro Donizetti in Bergamo as Corrado in Verdi’s Le Corsaire. In 1985 he was first introduced in Germany in the opera house in Frankfurt as Radames in Aida. The milestone of his career was a performance at La Scala in 1986. Alongside Kati Ricciarelli, he performed as famous character Alfredo in Verdi’s Traviata. Next, the path of already renowned tenor led from one famous stage to another. At the Arena di Verona, he presented Foresto in Verdi’s Attila, Pinkerton in Puccini’s Madame Butterfly, Radames in Verdi’s Aida, the Glyndebourne Festival audience saw him as José in Carmen. In the opera house in Monte Carlo, he sang the role of Pollione in Bellini’s Norma, in the famous Italian Teatro Fenice in Venice, he portrayed the character Marcello in Leoncavallo’s La Boheme, and then came the opera scenes in Vienna, Munich, Berlin, Houston, Cologne, or Budapest. Slovak audience also was able to see Malagnini, in 1986 and 1990, when he was present at the Festival Zvolen Castle Games as Cavaradossi in Puccini’s Tosca. He was also successful as Cavaradossi at the Teatro Real in Madrid, Verdi´s Stiffelia in Teatro São Carlos in Lisbon, Verdi’s Manrico on the Roman Festival di Caracalla and a great return to the stage of La Scala, where in 2004 Malagnini played roles of Loris in the production of Giordano´s Fedora and subsequently as Don José in Bizet’s Carmen, conducted by Michel Plasson. In the discography of the artist, you may find interesting little opera titles such as Donizetti’s Emilia di Liverpool in edition of Opera Rara, Leoncavallo’s La Bohème (company Nuova Era), or Verdi’s Robbers produced by Bayer Records.

Paolo Pecchioli – French Commander

His major concert performances include concerts at Carnegie Hall in New York, Concertgebouw in Amsterdam, Auditorium di Milano, Münchener Rundfunkorchester, Orchestra Sinfonica di Milano G. Verdi, Orchestra Toscanini di Parma.

He recorded Alidoro in La Cerenentola for Sony with Carlo Rizzi and the Munich Rundfunk Orchester alongside Vesselina Kasarova. His other recordings include: DVD Cleopatra by Lauro Rossi (Cesare Ottaviano Augusto) directed by Pierluigi Pizzi, DVD Aida (Il Re) – directed by Franco Zeffirelli, and the world premiere Jazz Te Deum and Sacred Concert of jazz musician and composer Giorgio Gaslini.

Paolo studied with Nunzio Rigg and Mario Antonietti. He also worked with artists such as Renata Scotto, Carlo Bergonzi, Elio Battaglia, Leo Nucci, Magda Olivero, Vincenzo Scaler, Robert Kettelson and Giovanni Reggiolo.

http://www.pecchiolipaolo.com/

Music & Dancers

 Andrea Popov Smejkalová- Lucia

Ivan Popov- Pietro

Natália Némethová- Angel

Ivan Martiš-Death

• Czech National Symphonic Orchestra Prague
• Český Czech Philharmonic Choir Brno
• Czech and Slovak ballet soloists , LUK.DANCE Bratislava
• James Nisbet- Main Guitar
• Michal Červienka- accordion
• Lars Lehmann- bassguitar
• Juraj Tatár- piano
• Niklas Turmann- guitar
• Momme Boe- drums

 [:ru]

Ромен Роллан

Ромен Роллан родился в 1866 году в бургундском городке Кламси, в семье нотариуса. Поскольку уже в детском возрасте подавал большие надежды, в 1880 году семья решает (в основном – под давлением матери) перебраться в Париж, чтобы сын мог получить наилучшее образование. В Париже Роллан в 1886-1889 годах изучал историю в престижной школе Эколь Нормаль Сюперьёр, а затем в течение двух лет продолжил своё образование в Риме, где начал свою литературную деятельность. В 1893–1912 годах являлся преподавателем истории искусства в Эколь Нормаль, а также читал лекции по истории музыки в Сорбонне. Одновременно был музыкальным критиком и писал монографии о музыке. С 1912 года полностью посвятил себя художественной деятельности.

В 1904 году Роллан приступил к работе над своим важным произведением, романом «Жан Кристоф», который увидел свет в 1914 году и который в 1915 году был отмечен Нобелевской премией «…за высокий идеализм литературных произведений, за сочувствие и любовь к истине, с которой он описывает различные человеческие типажи». (Цитата из обоснования присуждения Шведской академии). Полученные в связи с премией финансовые средства, были направлены Ролланом, в основном, на облегчение страданий людей-жертв Первой мировой войны. Реализацией гуманистических и пацифистских идей Роллана стала его работа в только образованном Красном кресте, а также его эссе политической, философской, театральной и музыкальной тематик, повлиявшие на формирование общественного мнения. Так Роллан становится одной из сильнейших фигур духовной и культурной жизни Европы своего времени.

Долголетняя работа над романом «Жан Кристоф» так поглощала Роллана, что по его окончании он страстно хотел написать нечто менее масштабное. Вот, что он писал об этом: «Оно как бы порыв свободы, после десятилетней неволи в броне Жана Кристофа, которая, хоть сперва и была мне в меру, впоследствии стала слишком узка. Я почувствовал непреодолимую потребность в вольном галльском веселии, да, вольном до дерзости». Результатом этого страстного желания стала написанная в 1919 году повесть Кола Брюньон, которая у нас прижилась под названием «Хороший человек ещё жив». Действие повети происходит в родной Роллану Бургундии. Повесть эта считается одним из самых читаемых и любимых читателем произведений автора. Кроме того, в тот период были написаны ещё два произведения- повесть «Пьер и Люс» (1920) и роман «Клерамбо» (1920).

С 1922 по 1933 годы Роллан работает над своим вторым масштабным романом –«Очарованная душа». Писатель становится настолько значительной фигурой мировой культуры, что после оккупации Франции гитлеровской Германией, нацисты не решились арестовать Роллана, чтобы не спровоцировать во всём мире волну негодования. И это несмотря на то, что Роллан открыто критиковал фашизм и его представителей.

Кроме художественной прозы, Роллан является автором целого ряда жизнеописаний виднейших представителей мировой культуры, таких как Бетховен, Микеланджело, Лев Николаевич Толстой, а также многих театральных пьес, созданных для т.н. «народного театра». В создании театра для самых широких народных масс, путём которого людям бы прививались глубокие моральные идеалы, Роллан видел путь к духовному облагораживанию человечества.
Ромен Роллан умер в 1944 году в бургундском городке Везле, недалеко от места своего рождения.

Душан Рапош

Душан Рапош, известный под художественным псевдонимом Sui Generis («единственный в своём роде») или SG, родился 1953 году в Мораванах, в восточной Словакии. В 1982 окончил Высшую Школу Музыкальных Искусств , отделение кино- и теледокументалистики . В 2000 году в Лас Вегасе женился на популярной чешской актрисе и поэтессе Эве Веймелковой. Живёт попеременно в Гавирове на Мораве и в Братиславе. Как художественный деятель и продюсер часто работает для различных международных художественных проектов.
Европейской культурной общественности известен прежде всего как режиссёр и сценарист любимых зрителем кинофильмов. Его фильмы, среди которых мы хотели бы упомянуть лишь «Фальшивый принц» (1984), «Фонтан для Зузаны I.» (1985), II. (1993) и III. (1999), «Рабака» (1989), «Бежим – он уже идёт!» (1986), «Колодец молодости» (1987), « Дидо» (1988), «F.T.» (1990), «Карел Крыл – кто я такой…?» (1994) и «Сюзанна» (1996), посмотрели тысячи зрителей не только в Словакии и Чехии, но и за рубежом.

Является лауреатом целого ряда значительных, главным образом- иностранных, наград. Его семейная музыкальная комедия «Фонтан для Зузаны 3» получила высшие награды на международных кинофестивалях в Атланте и Филадельфии . Как театральный режиссёр, драматург и композитор, является автором успешной моно-драмы «Мария» (1990), которая с успехом шла в течение нескольких сезонов на сцене братиславского Театра и была с восторгом принята взыскательными пражскими зрителями.
Душан Рапош, являющийся по своей первоначальной профессии композитором, стал автором музыки к многочисленным фильмам и театральным постановкам, которые создал, в основном, для немецких, австрийских,швейцарских, но также и для словацких и чешских телевизионных и театральных постановок. Его первым масштабным музыкально-драматическим произведением стал оригинальный словацко-американский балет «Дети Титаника» (1996), созданным в сотрудничестве с нью-йоркским хореографом Кристофером д’Амбройзом для братиславского Словацкого Национального театра. После большого успеха его фильма Сюзанна его балет Дети Титаника стал его вторым художественным и гражданским отражением темы всемирной борьбы против наркозависимости среди молодёжи.

На высоком художественном уровне написана и его некоммерческая музыка, вышедшая на компакт дисках, таких как «Tenderness» (1993), «Ангел греха» (1996), « Дети Титаника» (1996), «Love Songs» (2002), «The Best of Dusan Rapos 2000», «The Best of Dusan Rapos 2005», CD-Single «Amore Vittoria» (2005) и LP «The Little Mouse in a Violin Case» (1990), записанные при участии ведущих европейских симфонических коллективов и дирижеров.
В коце марта 2002 года Оркестр Словацкой филармонии и Словацкий филармонический хор выступили на сцене своего концертного зала Редута с праздничным пасхальным концертом Amore Vittoria, который является одним из избранных произведений из новейшего музыкально-драматического произведения Д.Рапоша «Пиетро и Лючия». Оперно-балетную драму «Пиетро и Лючия», которая взывает к людам о воскресении Бога Добра в человеке, Душан Рапош написал по мотивам прославленной антивоенной повести французского писателя Ромена Роллана «Пьер и Люс». Тексты арий написаны женой Рапоша, актрисой Эвой Веймелковой, которая впервые предстала перед художественной общественностью в качестве поэтессы. Концерт Amore Vittoria, организованный при тесном содействии Посольства США в Братиславе, был посвящён невинным жертвам террористических актов в Нью-Йорке. Оперные арии и балетно-хореографические части были исполнены ведущими солистами Оперы и балета братиславского Словацкого Национального Театра и пианистом-виртуозом, являющимся сегодня директором Словацкой филармонии, Марианом Лапшанским. Дирижировал концертом известный нью-йоркский дирижер Ларри Ньюлэнд. К Рождеству 2003 года в продажу вышел DVD с музыкальным фильмом «Рабака», который Рапош снял по сценарию Бориса Филана. Фильм « о кучке психов, живущих музыкой», в художественной стилизованной форме рассказывает о трудных первых музыкальных шагах, пришедшихся на годы коммунистического тоталитаризма, легендарной словацкой рок-группы Элан.

Душан Рапош уже несколько лет как композитор работает над новой оперной джаз-рок фантазией «ээээЭнди!!!» о жизни основателя поп-арта Энди Вархола, родители которого родились в Словакии. Либретто написал многолетний биограф Вархола и бывший преподаватель Рапоша на ВШМИ Иван Штадтрукер. Автором английской версии текстов арий стал поэт и переводчик Ян Баянек.

В качестве продюсера Рапош поставил в апреле 2007 года в братиславском ПКО, по сюжету, предложенному бывшим лидером прославленной группы The Buttons Додо Шухайдой, живой концерт звёзд словацкой бит-сцены 60-тых годов «Легенды 60».
В конце марта 2007 года, уже в качестве режиссёра, завершил для Остравской студии Чешского телевидения постановку документального фильма о жизни моравцев и словаков «На Меже» из цикла «Наша деревня» по сюжету Яромира Шлосара.

С октября по декабрь 2007 года на Словацком телевидении шёл 10-серийный телевизионный документальный сериал душана Рапоша « Словацкий биг-бит», посвящённый словацким легендам рок музыки 60-х годов. Сценарий сериала был написан Любошем Юриком и Додо Шухайдой. Сериал и концерт были выпущены в 2008 году издательством Словарт на тройном DVD в качестве приложения к одноимённой книге. Авторы проекта Любош Юрик, Душан Рапош и Додо Шухайда стали лауреатами приза Хрустальное Крыло за 2008 год. Сериал «Словацкий биг-бит» , продюсером которого стал Душан Рапош, является сегодня одним из наиболее часто выбираемых к повторному показу проектов Словацкого телевидения.

В октябре 2008 года состоялась премьера его нового полнометражного фильма «Цинка Панна» об известной цыганской скрипачке, которая шла наперекор ударам судьбы. Фильм был снят команией Attack совместно со Словацким телевидением по сценарию Любомира Сливки, оператор Ян Дюриш. Продюсером фильма является Катарина Ванжурова. Уже в первую неделю показа в словацких кинотеатрах фильм «Цинка Панна» вышел на первое место по посещаемости и также как и фильм «Биг-бит» очень часто демонстрируется в рамках повторного показа на Словацком телевидении. На мексиканском международном кинофестивале в Байя Коаст Росарито около Сан Диего, фильм «Цинка Панна» получил Золотую пальмовую ветвь „ за исключительный художественный umelecký почин в кинематографии“.

Душан Рапош, совместно с поэтом Камилом Петерайом и художником Томашем Роллером, создали мультимедийный трёхмерный мир сумасшедших мобильников «CMC – Crazy Mobile Community». Как продюсер и режиссёр, осуществляет в Праге в сотрудничестве с агентством Martin Production работу над подготовкой театрального мюзикла «Viva Afrika», возникшего на базе третьей части его культовой кинотрилогии «Фонтан для Зузаны».

Как композитор и исполнительный продюсер осуществил для компании MJ Advisory подготовку и представление своей антивоенной монументальной 360-градусной оперы «Пиетро и Лючия», премьера которой с большим успехом состоялась 2 декабря 2010 года в пражской Тесла Арене. В настоящее время идёт подготовка словацкой премьеры произведения и его международного турне. Главным продюсером проекта является компания MJ Advisory, s.r.o.

В 2010 году Галерея ARTEM присвоила Д.Рапошу Сертификат идентификационный код Словакии, как признание его творчества.

В настоящее время Душан Рапош как автор и режиссёр, закончил работу над полнометражным стилизованным фильмом о премьере своей оперы «Пиетро и Лючия». Этот фильм создан им в сотрудничестве с компанией MJ Advisory для Словацкого телевидения и радиовещания. Премьера 85-минутной телевизионной версии оперы состоялась в Великую субботу во время Пасхальных праздников и была тепло встречена простыми зрителями и специалистами.

В настоящее время Душан Рапош итенсивно работает в сотрудничестве с писателем Ладиславом Волком и поэтом Камилом Петерайом над созданием музыкального художественного фильма «Сальто Мортале», посвященного иконе словацкой популярной музыки Марике Гомбитовой.
Душан Рапош принадлежит к числу наиболее успешных в коммерческом отношении словацких режиссёров. Как композитор таготеет к итальянской музыкальной школе. Душаном Рапошом написана музыка к десяткам художественных и документальных фильмов, к рекламным роликам и экспериментальным фильмам. Он является автором музыки для кино, балета и оперы. По окончании работы над фильмом «Сальто Мортале» и партитурой оперной джаз-рок фантазии «эээЭнди!!!» О жизни Энди Вахола, всемирная премьера которой должна состояться в конце 2014 года в Нью-Йорке, Душан Рапош хотел бы в качестве режиссёра приступить к работе над фильмами «Архитектор», «Мост дьявола» и над Концертом для скрипичного дуэта.

Эва Веймелкова

Впервые появилась на киноэкране ещё будучи студенткой остравской консерватории. Её артистическая карьера весьма многообразна. Исполняла роли принцесс, драматичесие роли, выступала в роли исторических фигур и втоже время – в роли девушек и молодых женщин. Её красота нашла своё применение и в нескольких зарубежных кинопроектах. Например, снялась в америконской эпопее «Сердце дракона». Популярность ей принесли, прежде всего, фильмы из серии «Фонтан для Зузаны» и «Поэты», а также телевизионный сериал «Мальчики и мужи». Иностранные критики высоко оценили её игру в антинаркотическом фильме «Сюзанна». Как театральная актриса имела успех в мелодраме «Мария», к которой сама написала либретто и в которой играла и в Париже. Как поэтесса принимала участие в создании текстов арий для оперно-балетной драмы «Пиетро и Лючия».

ФИЛЬМОГРАФИЯ:

Ярослав Моравчик

Свою профессиональную карьеру Ярослав Моравчик начинал как танцор в Словацком Народном Художественном Коллективе (SĽUK) , позднее – занимал пост хореографа, руководителя хореографической части и председателя художественного совета. Для SĽUK создал восемь полнометражных программ. Семь лет работал руководителем балетного ансамбля в австрийском городе Мёрбиш. Также стал создателем и художественным руководителем US SLUKA и участвовал в создании Словацкого камерного балета. Является обладателем ряда престижных наград за хореографическое и режиссёрское творчество. Сотрудничает со многими профессиональными театральными и танцевальными коллективами, а его хореографические постановки легли в основу больших развлекательных программ Словацкого и Чешского телевидения, а также кинофильмов. В настоящее время работает как артист свободной профессии и руководит танцевальной группой Атташе, специализирующейся на создании современных акустико-танцевальных шоу.

Хореографические постановки Ярослава Моравчика отмечены специфическими особенностями его творчества: характерный пластический язык, юмор, необычное чувство ритма, динамика и танцевальная выразительность. В своей хореографии часто применяет бутафорию и использует нетрадиционные хореографические приёмы. Безукоризненное владение фольклорным материалом и канонами классического и современного танца с упором на ритм исполнения ярко проявляются в таких его произведениях, как: «Чертовщина», «От сердца», «Харавана», «Волшебная скрипка», «Генезис», «Золотая музыка» (SĽUK), «Бал-маскарад», «Пьеса о Святой Дороте», «Дон Жуан», «Русалка», »Дочь полка», «Весёлая вдова», «Красная шапочка» , «Борис Годунов» , «Святополк» (Словацкий национальный театр, Братислава), «Кубо», «Лимонадный Джо», «Франциск ассизский» (Театр Нова сцена, Братислава), «Еврейская ночь», «Австрийская ночь», «Немецкая ночь», «Итальянская ночь», «Под чужим флагом»(Театр Арена, Братислава), «Щелкунчик» (Братиславский кукольный театр), «Сначала» (Словацкий камерный балет), High Life (Театр Вюстенрот, Братислава), «Батори» , «Адам Шангала», «Питер Пэн», «Буйные выси», «Чудотворный танец» (Театр Андрея Багара, Нитра), «Gypsy Roots», «Венская кровь», «Вольный стрелок», «Нищий студент», «Синяя роза», «Полепетко» (Государственный оперный театр, Банска Быстрица), «Безумный день» (ВУС, Братислава), «Лизистрата-Бабий бунт», «Визит старой дамы» (Театр Йозефа Грегора Тайовского, Зволен), «В ритме», «От сказки к сказке», «Полепетко» (Государственный театр Кошице), «Чёрная кошка», «Цимбалы, танец, скрипочки», «Кармен и Дон Хосе», «Место для цыган», «Потерянные люди», «Камни судьбы» (Театр Роматан, Кошице), «Живая красота» (ПНХК, Прешов), «Принцесса чардаша», «Цыганский барон», «Маугли», «Поцелуй меня,Катарина», «Па-ди-па-ре», «Батори», «Диагноз I21», «Франциск ассизский», «Мария Антуанетта» (Театр Йонаша Заборского, Прешов), «Любопытная сказка» (Словацкий камерный театр Мартин), «Мацо Матё ищет гнездо» (Театр Яна Паларика, Трнава), «Кирилл и Мефодий», «Звёзды фольклора» (Братислава), «Баллада для бандита» (Городской театр Жилина).

Постановки на чешской сцене:
«Шакальи годы», «Кабаре», «Клошмерль», «Шугар» (ЮМТ Острава), «Принцесса чардаша», (Силезский театр, Острава), «Ночь на Карлштейне», «Фауст», «Три дамы в интересном положении», «Виндзорские насмешницы», «Игра с чёртом», «Самая приятная война-Бабий бунт», «Марица», «Ромео и Джулиетта», «Вокруг света за 80 дней», «Рай на земле», «Золушка», «Сон в летнюю ночь» (Тешинский театр), «Табор уходит в небо» (ВЧТ, Пардубице), «Рисунки на стекле» (Театр кукол, Острава), «Манон Леско» ( Государственный оперный театр, Прага), «Цыганские корни» (ГТ, Усти над Лабой)

Хореография для кинофильмов:
«Фонтан для Зузаны 2», «Полёт аистов», «Музыка», «Цинка Панна», «Яношик».
Работал над постановкой хореографии 360-градусной международной рок-оперы «Пиетро и Лючия».

Marina Bucciarelli- Lucia 

After winning several vocal competitions, such as the AS.LI.CO. Competition, she sang in some of most important Italian theaters, Rossini Opera Festival di Pesaro, Teatro La Fenice di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Regio di Torino, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Sociale di Como. During the 2011/12 season she gained a gread success performing Rossini’s L’inganno felice at the Teatro Malibran of Venice, Don Quichotte (Pedro) at the Teatro Lirico di Cagliari. She had also held a successful recital at the Musashino Cultural Foundation in Tokyo. She opened the 2012/13 season performing in La traviata at the Teatro La Fenice in Venice, followed by Don Giovanni (Zerlina) at Teatro Carlo Felice di Genova and La cambiale di matrimonio (Fanny) at Teatro Malibran in Venice, Rossini’s Petite Messe Solennelle at the Opéra de Marseille and with the Royal Liverpool Philharmonic in Liverpool, Orfeo all’Inferno (Euridice) with Maggio Musicale Fiorentino in Florence and La cambiale di matrimonio (Fanny) in Ingolstadt with Georgisches Kammerorchester. During the 2013/14 she performed as Pamina in Mozart’s Die Zauberflöte at Nuovo Teatro Comunale di Bolzano, and as Jemmy in Rossini’s Guglielmo Tell at Teatro Regio di Torino and at Edinburgh Festival. She opened the 2014/15 season perfoming as Isabella in L’inganno felice at Teatro La Fenice in Venice, followed by Carmina Burana in Moscow and Rossini’s Guglielmo Tell during an American tour (Chicago, Toronto, New York) with Teatro Regio di Torino. Her upcoming engagements include, among others, La cambiale di matrimonio (Fanny) at Teatro La Fenice di Venezia and Bellini’s Norma (Clotilde) at Teatro Filarmonico di Verona.

Тициана Карраро – роль матери Лючии

Тициана Карраро, награждённая 2.6.2011 итальянским Рыцарским крестом за заслуги, имеет вокальное образование и образование по фортепиано. Дебютировала на фестивале Делла Валле д’ Итрия Мартина Франка в 1991 году в роли Аквилио в опере Вивальди «Фарначо». Выступление пользовалось большим успехом как у публики, так и у критиков, и Карраро участвовала на фестивале в последующих годах.

Выступала на сцене крупнейших итальянских и зарубежных театров, таких как: Арена ди Верона (Набукко 2002/2003/2005, Джоконда 2005, Риголетто 2008), Театро делла Опера ди Рома (Риголетто 2006, Кармен 2008, Джоконда 2012), Театро ла Фениче ди Венеция (Крестоносец в Египте 2007, Набукко 2008), Театро Массимо ди Палермо (Аида 2008), Театро Карло Феличе ди Дженова (Набукко 2010), Сферисферио ди Мачерата ( Дон Карлос 2005, Риголетто 2011), Терме ди Каракалла (Набукко 2007), Фестиваль Верди, Буссето (Аида 2001), Театро дела Пергола ди Фиренце (Аида 2003), Театро Верди ди Триесте (Aida 2009, Мария Стюарт 2010, Самсон и Далила 2011), Атене Мегарон (Аида 2001), Оперный фестиваль Авенче (Трубадур 2006), Дойче Опер в Берлине (Джоконда 2008), Валлонская Королевская Опера в Льеже (Мефистофель 2007), Оперный театр, Москва (Аида 2005), Музыкальный фестиваль в Страсбурге ( Реквием Верди2005), Новая Израильская Опера, Тель Авив ( Дон Карлос 2006, Сила судьбы 2008, Джоконда 2008, Набукко 2010), Театро Принципал, Пальма ди Майорка (Риголетто 2010), Аудиториум ди Тенерифе (Фальстафф 2010) и Бильбао Аудиториум Эускалдуна (Реквием Верди 2009).
Исполняла различные партии меццо сопрано, такие как: Амнерис в Аиде, Ацучена в Трубадуре, Эболи в Дон Карлосе, Фенена в Набукко, Прециозилла в Силе судьбы, Магдалена в Риголетто, Квикли в Фальстафе, Лаура в Джоконде, Кармен в Кармен, Далила в Самсон и Далила, Элизабет в Марии Стюарт, Принцесса ди Бульон в Адриана Лекуврёр, Беппе в Амико Фриц и Фелиция в Крестоносце в Египте.
Часто исполняет духовную музыку, как например, реквиемы Моцарта и Верди, 9-ю Симфонию Бетховена, Стабат Мате Перголези и Россини, Воскрешение Лазаря Лоренцо Перози и Торжествующая Юдифь Вивальди.

• http://www.tizianacarraro.it/index_english.php

Matteo Mezzaro- Pietro (роль Пиетро)

Graduated in renaissance singing, organ and composition, the young tenor Matteo Mezzaro is also a specialist in baroque and romantic repertory. He sang in concert under the guidance of such prestigious baton as Zubin Metha, Ottavio Dantone, Gustav Leonhard, Christopher Hogwood, Ton Koopman, Michael Radulescu, Filippo Maria Bressan, Jordi Savall. Currently he is studying operatic repertoire with the tenor Sergio Bertocchi. He made his role debut as Paolino in Cimarosa’s Il matrimonio aegreto at Teatro Malibran in Venice. During the 2010/11 season he performed as Beppe in Donizetti’s Rita, as Tenore Guglielmo in Donizetti’s Le convenienze e inconvenienze teatrali in Pisa, Lucca and Livorno under the baton of Federico Maria Sardelli, as Demetrio in Purcell’s The Fairy Queen at Wielki Theater in Poznan, as Mitrane in Mayr’s Demetrio at Festival Opera Obliqua (first performance in modern times), as Mitridate in Vivaldi’s Il tigrane at Festival Opera Barga (LU) under the baton of Federico Maria Sardelli, as Arlecchino in Karol Szymanowski’s Mandragora and as Uriel in Haydn’s Die Schöpfung at Festival de Santander. During the 2012/13 season he gained a great success as Nemorino in L’elisir d’amore at Teatro Alfieri di Asti, as Mozart in Korsakov’s Mozart e Salieri at Teatro Verdi di Pisa, as Eurillo in Scarlatti’s Gliequivoci nel sembiante at Teatro dei Differenti di Barga, as Dott. Cajus in Falstaff at Teatro della Fortuna di Fano, as Marchese della Conchiglia in Piccinni’s La Cecchina at Piccolo Festival of FVG and as Rustighello in Donizetti’s Lucrezia Borgia at Teatro di Padova. He opened the 2013/14 season making his role debut as Fracasso in La finta semplice by Mozart at Theaters of Como, Pavia and Cremona, followed by a new production of Gianni Schicchi (Gherardo) by Puccini at Teatro Regio di Parma and Rossini’s L’occasione fa il ladro (Conte Alberto) at Teatro Verdi di Trieste. He opened the 2014/15 season performing Don Giovanni (Don Ottavio) presso il Teatro Sociale di Como in Pavia and Cremona, followed by Die Zauberflöte (Tamino) at Teatro dell’Aquila di Fermo and Requiem by Mozart at Teatro San Carlo di Napoli. Among his future plans are L’elisir d’amore (Nemorino) al Teatro Manoel in La Valletta, Die Zauberflöte (Tamino) in Oman, Carmina Burana in Moscow and R. Strauss’ Capriccio at Opéra of Metz. Also active in symphonic and sacred field, he sang Mayr’s Requiem, Signorini’s Johannes Paulus II, J. S. Bach’s Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, Haydn’s Theresienmesse, Messiah, Te Deum in D major and Ode for S. Cecilia’s day, Mozart’s Requiem, Haydn’s Die Schöpfung, Listz’ Via Crucis and Missa Solemnis, Rossini’s Petite Messe Solennelle, Britten’s Saint Nicholas, just to name a few..

viii. Джианфранко Монтресор – роль немецкого артиллериста

Джианфранко Монтресор родился в Вероне. Получил диплом Высшей школы музыки в Брешии. Дебютировал в 1993 в Театро Филармонико в Вероне в «Белой кошке» Паоло Арка. Затем последовали роли Эскамильо в «Кармен» на фестивале в Сан Северо и Марселя в «Богеме» в Театро Массимо в Палермо. В его репертуре – партии в операх «Мадам Баттерфляй» (Шарплес), «Сельская честь» (Альфио), «Фиделио» (Дон Пизарро), «Дон Карлос» (Родриго), «Травиата» (Жермон), «Богема» (Марсель), «Кармен» (Эскамильо), «Любовный напиток» (Белькоре), «Убийство в Соборе», «Севильский цирюльник» (Фигаро), «Аттила»(Эцио), «Симон Бокканегра» (Паоло Албиано), «Отелло» (Яго), Детство Христа Берлиоза и Слай Вольфа-Феррари. В 2004 – 2005 годах Монтресор дебютировал в роли Фигаро в «Севильском цирюльнике» в Сеуле, а также в новой постановке «Богемы» в Театро Массимо в Палермо, под управлением Донато Ренцетти . Сыграл во всемирной премьере оперы Марко Тутино «Красавица и чудовище» в Модена Опера Хаус.

В 2005-2006 годах исполнял роли Эскамильо в «Кармен» в Мадриде, Яго в «Отелло» а также принимал участие в «Оправданное распутничество» в Театро Сао Карлос в Лиссабоне. Также с Андреа Бочелли участвовал в его европейском турне.
Среди последних работ следует отметить всемирную премьеру Тенеке, новые оперы Фабио Вакки в миланской Ла Скала , а также роли Леско в «Манон Леско» Вертера в театро Карло Феличе в Генуе, Игрок в Ла Скала и берлинской Штаатсопе, «Дон Грегорио» Доницетти в Театро Беллини в Катанье и роль Монтероне в «Риголетто».

В ближайшее время примет участие в постановках, среди которых «Травиата» в Триесте и «Битва при Леньяно» в Театро дел Опера в Риме.

Марио Маланьини- роль Иисуса Христа

Итальянский тенор Марио Маланьини уже долгое время входит в европейскую вокальную элиту. Его первые шаги в музыке связаны с духовыми инструментами – трубой и тромбоном. Только припрохождении действительной военной службы Марио объявил у себя вокальный талант, который развивал с 1980, обучаясь на миланской Консерватории Джузеппе Верди. После победы на конкурсе Тито Гобби становится учеником всемирно известного баритона. Кроме того, проходил обучение и у другой легенды вокала- Джузеппе ди Стефано. К числу первых успехов молодого тенора принадлежат победы на конкурсах вокалистов Энроко Карузо в Милане и в конкурсе в Бельведере, в Вене Viedni в 1984 году. Ещё в том же году дебютировал Маланьини в Театро Доницетти в Бергамо, в роли Коррадо в опере Верди «Корсар». В 1985 году первый раз выступил в Германии, в оперном театре во Фракыурте в роли Радамеса в «Аиде». Вехой его в развитии его карьеры тогра стало его выступление в миланской Ла Скале в 1986 году. Рядом со всемирно известной Катей Ричарелли ll воплотил на сцене Альфреда в «Травиате» Верди. В последующий период путь тенора пролегал с одной всемирной известной оперной сцены на другую. В Арена ди Верона выступал в роли Форесто в «Аттиле» Верди, Пинкертона в «Мадам Баттерфляй» Пуччини, Радамеса – в «Аиде» Верди; на фестивале в Глиндебурне предстал перед публикой в роли Хосе в «Кармен», в опере Монте-Карло пел роль Поллиона в «Норме» Беллини, в славном итальянском Театро ля Фениче в Венеции воплотил роль Марселя в «Богеме» Леонковалло, а за тем последовали выступления на оперных сценах Вены, Мюнхена, Берлина, Хьюстона, Кёльна и Будапешта. Словацкая публика также имела возможность увидеть и услышать Марио Маланьини в 1986 и в 1990 годах, когда он дважды появился на Фестивале «Зволенские замковые игры» в роли Каварадосси в «Тоске» Пуччини. Среди последних успехов артиста следует вспомнить созданные им образы Каварадосии на сцене Театро Реал в Мадриде, в «Стифеллио» Верди в Театро ди Сан Карлос в Лиссабоне, «Манрико» Верди на римском фестивале ди Каракалия, а также прекрасное возвращение на сцену миланской ла Скалы, где в 2004 году Маланьини предстал перед публикой в роли графа Лориса в «Федоре» Джордано, а затем- в роли Дона Хосе в «Кармен» Бизе, под руководством Мишеля Плассона. В дискографии артиста можно найти интересные, мало исполняемые оперные произведения, такие как «Эмилия Ливерпульская» Доницетии, выпущенная издательством Opera Rara, «Богема» Леонковалло (издательство Nuova Era) и «Разбойники» Верди, выпущенные издательством Bayer Records.

Паоло Печчиоли – роль французского командира

Итальянский бас Паоло Печчиоли начал свою карьеру в роли Дона Тритемио в «Сельском филосоые» Галуппи на фестивале «Сиенские музыкальные недели» и с того времени дебютировал в более, чем 45 театральных ролях на сценах всего мира.

На оперной сцене Паоло Печчиоли стал специалистом по репертуару Россини и Верди, и исполняет роли из произведений этих композиторов в театрах целого света, включая Вашингтонскую Национальную Оперу, Гран театро ди Лицеу в Барселоне, Большом Театре в Москве, Опере Далласа, Питтсбурга, Грэндж Парк Опере, Опере Холланд Парк, Театро Верди Буссето, Штаатсопере Дрездена, Театро Гайярре Памплона и многих других театрах Италии, включая Маджио Музикале Фиорентино, фестиваль Торре дель Лаго, Театро Верди в Триесте, Театро Карло Феличе в Генуе, Театро Комунале в Болонье, Театро Лирико в Каляри и Театро Верди в Пизе.

Среди значительных выступлений артиста следует отметить концертные выступления в нью-йоркском Канеги Холле, в амстердамском Концертгебау, в Аудиториуме в Милане, с Оркестром Мюнхенского радио, Симфоническим оркестром Милана Дж.Верди, пармским оркестром Тосканини.

Записал Алидоро в «Золушке» для Sony с Карло Рицци и Веселиной Касаровой с Оркестром Мюнхенского радио. Также участвовал в записи DVD «Клеопатра» Лауро Росси ( партия Имератора Октавиана Августа) режиссёра Пиерлуиджи Пицци, DVD «Аида» (партия Фараона)- режиссёр Франко Зефирелли, а также всемирной премьеры Jazz Te Deum и Sacred Cоncert джазового музыканта и композитора Джорджо Гаслини.

Паоло учился с Нунцио Ригг и Марио Антониетти. Также репетировал с такими артистами, как Рената Скотто, Карло Бергонци, Элио Баталья, Лео Нуччи, Магда Оливеро, Винченцо Скале, Роберт Кеттлсон и Джованни Реджиоло.

• http://www.pecchiolipaolo.com/

Музыканты и танцоры

Andrea Popov Smejkalová- Lucia

Ivan Popov- Pietro

Natália Némethová- Angel

Ivan Martiš- Death

• Чешский национальный симфонический оркестр, Прага
• Чешский филармонический хор, Брно
• Czech and Slovak Ballet soloists, LUK.DANCE Bratislava
• Джеймс Нисбет – лидер-гитара
• Михал Червенка – аккордеон
• Ларс Леман – бас-гитара

 [:sk]

Romain Rolland

Romain Rolland se narodil roku 1866 v burgundskom mestečku Clamecy v rodine notára. Pretože už v chlapčenskom veku prejavoval veľké nadanie, rozhodla sa v roku 1880 jeho rodina (obzvlášť na nátlak matky) presťahovať do Paríža, aby mohol získať čo najlepší vzdelanie. Tu Rolland vyštudoval v rokoch 1886 až 1889 históriu na elitnej škole Ecole Normale Supérieure a potom pokračoval v štúdiu dva roky v Ríme, kde tiež zahájil svoju literárnu činnosť. V rokoch 1893–1912 bol profesorom dejín umenia na Ecole Normale a prednášal dejiny hudby na Sorbonne. Zároveň bol aj hudobným kritikom a písal hudobné monografie. Od roku 1912 sa venoval výhradne umeleckej činnosti.

V roku 1904 začal Rolland pracovať na svojom významnom diele, románe Ján Krištof, ktorý vyšiel roku 1914 a za ktorý bol ocenený v roku 1915 Nobelovou cenou „… ako prejav vysokej pocty za vznešený idealizmus jeho literárnych prác a za sympatiu a lásku k pravde, s ktorými vykresľoval rôzne typy ľudí“ (citácia z odôvodnenia Švédskej akadémie). Finančnú čiastku spojenú s cenou Rolland z väčšej části venoval na zmiernenie útrap ľudí postihnutých prvou svetovou vojnou. Svoje humanistické a pacifistické názory Rolland prejavoval jednak prácou v novo vzniknutom Červenom kríži, ale aj ovplyvňovaním verejného myslenia mnohými esejami z oblasti politiky, filozofie, divadla a hudby. Veľmi rýchlo sa tak stal jedným z najsilnejších duchov kultúrnej Európy svojej doby.

Dlhoročná práca na Jánovi Krištofovi Rollanda natoľko zväzovala, že po dokončení diela túžil napísať niečo menej rozsiahleho. Sám o tom píše: „Je to reakcia proti desaťročiu nevoľnosti v brnení Jána Krištofa, ktoré síce bolo robené na mieru. Ale nakoniec mi bolo príliš tesné. Cítil som neprekonateľnú túžbu po voľnej galskej veselosti, až bezohľadnosti.“ Výsledkom tejto túhy bol román Colas Breugnon roku 1919, ktorý u nás zdomácnel pod názvom Dobrý človek ešte žije. Román sa odohráva v Rollandovom rodnom Burgundsku a ide zrejme o jeho najčítanejšie a najobľúbenejšie dielo. Okrem toho v tejto dobe napísal ešte ďalšie dve práce- novelu Peter a Lucia (1920) a román Clerambault (1920).

Od roku 1922 do roku 1933 Rolland pracoval na svojom druhom rozsiahlom románe s názvom Okúzlená duša a stal sa tak známou postavou svetovej kultúry, že po okupácii Francúzska hitlerovským Nemeckom sa nacisti neodvážili Rollanda zatknúť, aby nespôsobili svetovú vlnu nevole. A to napriek tomu, že Rolland kritizoval fašizmus a jeho predstaviteľov.

Okrem prozaických prací je Rolland autorom celej rady životopisov významných svetových osobností (napr. Beethoven, Michelangelo alebo Lev Nikolajevič Tolstoj) a tiež mnohých divadelných hier určených pre tzv. ľudové divadlo. V tvorbe divadla pre najširšie ľudové vrstvy, ktoré by im sprostredkovalo hlboké mravné ideály, videl Rolland možnosť povznesenia ľudstva.

Romain Rolland zomrel v roku 1944 v Burgundsku, v mestečku Vézelay blízko svojho rodiska.

Dusan Rapos

Dušan Rapoš, známy aj pod umeleckým pseudonymom Sui Generis („svojho druhu“) alebo SG, sa narodil v roku 1953 v Moravanoch na východnom Slovensku. V roku 1982 absolvoval Vysokú školu múzických umení, odbor filmový a televízny dokument. V roku 2000 sa v Las Vegas oženil s populárnou českou herečkou a poetkou Evou Vejmělkovou. Striedavo žije v Havířově na Morave a Bratislave. Ako umelec a producent často pracuje pre rôzne zahraničné produkcie. Európskej kultúrnej verejnosti je známy predovšetkým ako divácky obľúbený režisér a scenárista. Jeho filmy, z ktorých by sme chceli pripomenúť aspoň tituly Falošný princ (1984), Fontána pre Zuzanu I. (1985), II. (1993) a III. (1999), Rabaka (1989), Utekajme, už ide! (1986), Studňa mladosti (1987), Dido (1988), F.T. (1990), Karel Kryl – kdo jsem…? (1994) a Suzanne (1996), videlo milióny divákov nielen na Slovensku a v Čechách, ale aj v zahraničí.

Je držiteľom celého radu významných, hlavne zahraničných, ocenení. Jeho rodinná hudobná komédia Fontána pre Zuzanu 3, získal najvyššie ocenenia na medzinárodných filmových festivaloch v americkej Atlante a Filadelfii. Ako divadelný režisér, dramatik a skladateľ sa podpísal pod úspešnú monodrámu Mária (1990), ktorá sa hrala niekoľko sezón v bratislavskom Teátre a s nadšením ju prijalo aj náročné parížske publikum.Dušan Rapoš je pôvodnou profesiou hudobný skladateľ a je autorom desiatok filmových a scénických hudieb, ktoré skomponoval väčšinou pre nemecké, rakúske, švajčiarske, ale aj pre slovenské a české filmové, televízne a divadelné produkcie. Jeho prvým celovečerným hudobno-dramatickým dielom bol pôvodný slovensko-americký balet Deti Titanicu (1996), ktorý vytvoril v spolupráci so známym americkým choreografom Christopherom d`Amboise z New Yorku pre Balet Slovenského národného divadla v Bratislave. Po veľkom diváckom úspechu filmu Suzanne bol balet Deti Titanicu jeho druhou závažnou umeleckou i občianskou výpoveďou na tému celosvetového zápasu ľudstva proti drogovej závislosti mladistvých.

Vysokú umeleckú úroveň majú aj jeho nekomerčné CDs Tenderness (1993), Anjeli hriechu (1996), Deti Titanicu (1996), Love Songs (2002), The Best of Dusan Rapos 2000, The Best of Dusan Rapos 2005, CD-Single Amore Vittoria (2005) a LP The Little Mouse in a Violin Case (1990), nahrané so špičkovými európskymi symfonickými telesami a dirigentmi. Koncom marca roku 2002 uviedol Orchester Slovenskej filharmónie a Slovenský filharmonický zbor vo svojej koncertnej sieni Reduta slávnostný veľkonočný koncert Amore Vittoria, ktorý bol výberom z najnovšieho Rapošovho hudobno-dramatického diela Pietro e Lucia. Operno-baletnú drámu Pietro e Lucia, ktorá vyzýva ľudstvo k vzkrieseniu Boha dobra v človeku, Dušan Rapoš napísal a skomponoval na motívy slávnej protivojnovej novely francúzskeho spisovateľa Romaina Rollanda Pierre et Luce. Texty árií napísala Rapošova manželka herečka Eva Vejmělková, ktorá sa po prvý raz predstavila umeleckej verejnosti ako poetka. Koncert Amore Vittoria, ktorý sa uskutočnil v úzkej súčinnosti s Amerikou ambasádou v Bratislave, bol venovaný nevinným obetiam teroristických útokov v New Yorku. Operné árie a baletné časti zazneli v podaní popredných sólistov Opery SND v Bratislave a klavírneho virtuóza, dnes už aj riaditeľa Slovenskej filharmónie, Mariána Lapšanského. Koncert dirigoval renomovaný americký dirigent Larry Newland z New Yorku. K Vianociam 2003 sa na trhu objavilo DVD s hudobným filmom Rabaka, ktorý Rapoš nakrútil podľa scenára Borisa Filana. Film „o spolku cvokov, ktorí sa živia rockom“, v hranej štylizovanej podobe, zachytáva ťažké muzikantské začiatky dnes už legendárnej slovenskej rockovej skupiny Elán v časoch totalitného komunistického režimu.

Dušan Rapoš už niekoľko rokov pracuje ako hudobný skladateľ na svojej novej operno-jazz-rockovej fantázii aaaAndy!!! o živote zakladateľa pop-artu Andyho Warhola, ktorého rodičia pochádzali zo Slovenska. Libreto napísal dlhoročný Warholov životopisec a Rapošov bývalý profesor počas štúdií na VŠMU Ivan Stadtrucker. Autorom anglických textov árií je básnik a prekladateľ Ján Bajánek. Ako producent zrealizoval v apríli roku 2007 v bratislavskom PKO, na podnet bývalého frontmana slávnej skupiny The Buttons Doda Šuhajdu, live koncert hviezd slovenskej bítovej scény 60-tych rokov Legendy 60. Koncom marca 2007 dokončil ako režisér pre Českú televíziu Ostrava dokumentárny film o živote Moravanov a Slovákov Na pomezí z cyklu Náš venkov podľa námetu Jaromíra Šlosara.

Od októbra do decembra 2007 vysielala Slovenská televízia Rapošov 10-dielny televízny dokumentárny seriál o slovenských rockových legendách 60-tych rokov Slovenský bigbít, ktorého scenár napísali Ľuboš Jurík a Dodo Šuhajda. Seriál a záznam koncertu vydal v roku 2008 Slovart na 3DVD v rámci rovnomennej knihy. Autori projektu Ľuboš Jurík, Dušan Rapoš a Dodo Šuhajda boli ocenení Krištáľovým krídlom za rok 2008. Seriál Slovenský bigbít, ktorý Rapoš aj produkoval, patrí medzi najčastejšie reprízované projekty Slovenskej televízie.

V októbri 2008 mal premiéru jeho nový celovečerný film Cinka Panna o slávnej rómskej huslistke, ktorá sa vzoprela svojmu osudu. Film nakrútil v produkcii firmy Attack a Slovenskej televízie podľa scenára Ľubomíra Slivku s kameramanom Jánom Ďurišom. Jeho producentkou bola Katarína Vanžurová. Cinka Panna sa hneď v prvom týždni svojho uvedenia v slovenských kinách ocitla na prvom mieste rebríčka návštevnosti a podobne ako Slovenský bigbít patrí medzi veľmi často reprízované projekty Slovenskej terlevízie. Na Mexickom medzinárodnom filmovom festivale v Baja Coast Rosarito, neďaleko San Diega, bola Cinka Panna ocenená Zlatou palmou „za mimoriadny umelecký počin v kinematografii“.

Dušan Rapoš spolu s básnikom Kamilom Peterajom a výtvarníkom Tomášom Rollerom stvorili multimediálny 3D svet bláznivých mobilov CMC – Crazy Mobile Community. Ako producent a režisér – pripravuje v Prahe – v spolupráci s agentúrou Martin Production – naštudovanie divadelného muzikálu Viva Afrika, ktorý vzniká podľa tretieho dielu jeho kultovej filmovej trilógie Fontána pre Zuzanu. Ako skladateľ a výkonný producent zrealizoval pre spoločnosť MJ Advisory naštudovanie a uvedenie svojej protivojnovej monumentálnej 360 stupňovej opery Pietro e Lucia, ktorá mala veľmi úspešnú svetovú premiéru 2. decembra roku 2010 v pražskej Tesla Arene a momentálne sa pripravuje slovenská premiéra diela a jeho medzinárodné turné. Hlavným producentom projektu je spoločnosť MJ Advisory, s.r.o. V roku 2010 udelila Galéria ARTEM Rapošovi Certifikát Identifikačný kód Slovenska ako ocenenie jeho umeleckej tvorby.

Aktuálne Dušan Rapoš dokončil, ako autor a režisér, celovečerný štylizovaný záznam svetovej premiéry svojej opery Pietro e Lucia, ktorý pripravil v spolupráci so spoločnosťou MJ Advisory pre Rozhlas a televíziu Slovenska. 85 min. televízna verzia opery mala svoju premiéru na Bielu Sobotu počas Veľkonočných sviatkov a stretla sa s pozitívnym ohlasom divákov, aj odborníkov. Súčasne intenzívne pripravuje v spolupráci so spisovateľom Ladislavom Volkom a básnikom Kamilom Peterajom realizáciu hudobného hraného filmu Salto Mortale, ktorý je venovaný ikone slovenskej popovej scény Marike Gombitovej.

Dušan Rapoš patrí medzi komerčne najúspešnejších slovenských režisérov. Ako skladateľ inklinuje k talianskej hudobnej škole. Dušan Rapoš skomponoval hudbu k desiatkam hraných i dokumentárnych filmov, tiež k reklamám a experimentálnym filmom. Je autorom filmovej, baletnej i opernej hudby. Po dokončení filmu Salto Mortale a dopísaní partitúry operno-jazz-rockovej fantázie aaaAndy!!! o živote Andyho Warhola, ktorej svetová premiéra by mala byť koncom roku 2014 v New Yorku, by sa chcel ako režisér pustiť do prípravy filmov Architektka, Diablov most a Koncert pre dvoje huslí.

Eva Vejmelkova

Prvýkrát sa na filmovom plátne objavila už ako študentka ostravského konzervatória. Jej herecká kariéra je veľmi široká. Hrala princezné, dramatické role, historické postavy, súčasné dievčatá aj mladé ženy. Jej atraktívny vzhľad sa uplatnil aj v niekoľkých zahraničných snímkach. Hrala napríklad v hollywoodskom veľkofilme Dračie srdce. Popularitu je priniesli predovšetkým filmové série Fontána pre Zuzanu a Básnici, ale ja televízny seriál Chlapci a chlapi. Zahraničná kritika vysoko ocenila jej výkon v protidrogovom film Suzanne. Ako divadelná herečka excelovala v monodráme Mária, ku ktorému si napísala aj libreto a v ktorom hrala aj v Paríži. Ako poetka sa podieľala na textoch árií do operno-baletnej drámy Pietro e Lucia.

FILMOGRAFIA:

Jaroslav Moravcik

Svoju profesionálnu dráhu začínal v SĽUK-u ako tanečník, neskôr tu zastával post choreografa, šéfa tanca i predsedu umeleckej rady. Pre SĽUK vytvoril osem celovečerných programov.

Sedem rokov pôsobil vo funkcii šéfa baletného súboru v rakúskom Mörbischi. Bol tiež zakladateľom a umeleckým šéfom US SLUKA a stál aj pri zrode Slovenského komorného baletu. Je držiteľom viacerých prestížnych ocenení za choreografickú i režisérsku tvorbu. Spolupracuje s mnohými profesionálnymi tanečnými a divadelnými súbormi a jeho choreografie sa stali pilierom aj veľkých zábavných programov Slovenskej i Českej televízie a tiež filmu. Momentálne pracuje ako umelec v slobodnom povolaní a vedie tanečnú skupinu Atašé, zameriavajúcu sa na produkciu modernej akusticko-tanečnej šou.

Choreografie Jaroslava Moravčíka nesú charakteristické znaky jeho tvorby: osobitý pohybový slovník, humor, neobyčajný zmysel pre rytmus, dynamiku a tanečný výraz. Rád využíva rekvizity i netradičné choreografické postupy. Dokonalé ovládanie folklórneho materiálu, ale i kánonu klasického a moderného tanca s dôrazom na rytmus môžeme vidieť v dielach, ako sú: Čertoviny, Zo srdca, Haravara, Čarovné husle, Genesis, Zlatá muzika (SĽUK), Maškarný bál, Hra o svätej Dorote, Don Giovanni, Rusalka, Dcéra pluku, Veselá vdova, Červená čiapočka, Boris Godunov, Svätopluk (Slovenské národné divadlo, Bratislava), Kubo, Limonádový Joe, František z Assisi (Nová scéna, Bratislava), Židovská noc, Rakúska noc, Nemecká noc, Talianska noc, Pod cudzou vlajkou (Divadlo Aréna, Bratislava), Luskáčik (Bratislavské bábkové divadlo), Od začiatku (Slovenský komorný balet), High Life (Divadlo Wüstenrot, Bratislava), Báthoryčka, Adam Šangala, Peter Pan, Búrlivé výšiny, Divotvorný hrniec (Divadlo Andreja Bagara, Nitra), Gypsy Roots, Viedenská krv, Čarostrelec, Žobravý študent, Modrá ruža, Polepetko (Štátna opera, Banská Bystrica), Bláznivý deň (VUS, Bratislava), Lýsistrata, Návšteva starej dámy (Divadlo Jozefa Gregora Tajovského, Zvolen), V rytme, Z rozprávky do rozprávky, Polepetko (Štátne divadlo Košice), Čierna mačka, Cimbal, tanec, husličky, Carmen a Don José, Miesto pre Rómov, Stratení ľudia, Kamene osudu (Divadlo Romathan, Košice), Živá krása (PUĽS, Prešov), Čardášová princezná, Cigánsky barón, Maugli, Pobozkaj ma, Katarína, Pa-di-pa-ré, Báthoryčka, Diagnóza I21, František z Assisi, Mária Antoinetta (Divadlo Jonáša Záborského, Prešov), Zvedavá rozprávka (Slovenské komorné divadlo Martin), Maco Maťo hľadá hniezdo (Divadlo Jána Palárika, Trnava), Cyril a Metod, Hviezdy folklóru (Bratislava), Balada pre banditu (Mestské divadlo Žilina).

České scény:
Šakalí léta, Kabaret, Zvonokosy, Šugar (DJM Ostrava), Čardášová princezna (Slezské divadlo Opava), Jedna noc na Karlštejně, Faust, Tři v tom, Veselé paničky windsorské, Hrátky s čertem, Nejkrásnější válka, Maryša, Romeo i Julia, Cesta kolem světa za 80 dnů, Nebe na zemi, Popelka, Sen noci svatojánské (Těšínské divadlo), Cikáni jdou do nebe (VČD Pardubice), Malované na skle (Divadlo loutek Ostrava), Manon Lescaut (Státni opera Praha), Cikánske kořeny (SD Ústí nad Labem)

Choreografie pre film:
Fontána pre Zuzanu 2, Let bocianov, Muzika, Cinka Panna, Jánošík.
Pracoval ako choreograf na 360-stupňovej multinacionálnej rockovej opere Pietro e Lucia.

• Marina Bucciarelli- Lucia

• After winning several vocal competitions, such as the AS.LI.CO. Competition, she sang in some of most important Italian theaters, Rossini Opera Festival di Pesaro, Teatro La Fenice di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Regio di Torino, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Sociale di Como. During the 2011/12 season she gained a gread success performing Rossini’s L’inganno felice at the Teatro Malibran of Venice, Don Quichotte (Pedro) at the Teatro Lirico di Cagliari. She had also held a successful recital at the Musashino Cultural Foundation in Tokyo. She opened the 2012/13 season performing in La traviata at the Teatro La Fenice in Venice, followed by Don Giovanni (Zerlina) at Teatro Carlo Felice di Genova and La cambiale di matrimonio (Fanny) at Teatro Malibran in Venice, Rossini’s Petite Messe Solennelle at the Opéra de Marseille and with the Royal Liverpool Philharmonic in Liverpool, Orfeo all’Inferno (Euridice) with Maggio Musicale Fiorentino in Florence and La cambiale di matrimonio (Fanny) in Ingolstadt with Georgisches Kammerorchester. During the 2013/14 she performed as Pamina in Mozart’s Die Zauberflöte at Nuovo Teatro Comunale di Bolzano, and as Jemmy in Rossini’s Guglielmo Tell at Teatro Regio di Torino and at Edinburgh Festival. She opened the 2014/15 season perfoming as Isabella in L’inganno felice at Teatro La Fenice in Venice, followed by Carmina Burana in Moscow and Rossini’s Guglielmo Tell during an American tour (Chicago, Toronto, New York) with Teatro Regio di Torino. Her upcoming engagements include, among others, La cambiale di matrimonio (Fanny) at Teatro La Fenice di Venezia and Bellini’s Norma (Clotilde) at Teatro Filarmonico di Verona

Tiziana Carraro- Luciina matka

Tiziana Carraro, ocenená talianskym Rytierskym rádom za zásluhy 2.6.2011, vyštudovala klavír a operný spev. Debutovala na festivale della Valle d’Itria Martina Franca v roku 1991 v úlohe Aquilie vo Vivaldiho Farnace, Vystúpenie bolo veľmi úspešné ako u verejnosti tak aj u kritikov a Carraro na festivale účinkovala ešte na ďalších ročníkoch.

Vystupovala v najväčších talianskych a medzinárodných divadlách ako: Arena di Verona (Nabucco 2002/2003/2005, La Gioconda 2005, Rigoletto 2008), Teatro dell’Opera di Roma (Rigoletto 2006, Carmen 2008, La Gioconda 2012), Teatro La Fenice di Venezia (Il Crociato in Egitto 2007, Nabucco 2008), Teatro Massimo di Palermo (Aida 2008), Teatro Carlo Felice di Genova (Nabucco 2010), Sferisterio di Macerata (Don Carlo 2005, Rigoletto 2011), Terme di Caracalla (Nabucco 2007), Busseto Verdi Festival (Aida 2001), Teatro de la Pergola di Firenze (Aida 2003), Teatro Verdi di Trieste (Aida 2009, Maria Stuarda 2010, Samson et Dalila 2011), Atene Megaron (Aida 2001), Avenches Festival d’Opera (Il Trovatore 2006), Berlino Deutsche Oper (La Gioconda 2008), Liegi Opera Royal de Wallonie (Mefistofele 2007), Mosca Teatro dell’Operetta (Aida 2005), Strasburgo Festival di Musica (Verdi Requiem 2005), Tel Aviv New Israeli Opera (Don Carlo 2006, La Forza del Destino 2008, La Gioconda 2008, Nabucco 2010), Teatro Principal di Palma di Maiorca (Rigoletto 2010), Auditorium di Tenerife (Falstaff 2010) and Bilbao Auditorium Euskalduna (Verdi Requiem 2009).
Ako mezzosopranistka pôsobila v rôznych hrách ako Amneris v Aida, Azucena v Trovatore, Eboli v Don Carlo, Fenena v Nabucco, Preziosilla v Forza del Destino, Maddalena v Rigoletto, Quickly v Falstaff, Laura v Gioconda, Carmen v Carmen, Dalila v Samson et Dalila, Elisabetta v Maria Stuarda, Principessa di Bouillon v Adriana Lecouvreur, Beppe v Amico Fritz a Felicia v Crociato v Egitto.
Často spieva cirkevnú hudbu ako rekviem od Mozarta a Verdiho, 9. Symfóniu od Beethovena, Stabat Mater od Pergolesiho and Rossiniho, Dies Iste a Risurrezione di Lazzaro by Perosiho a Juditha Triumphans od Vivaldiho.

• http://www.tizianacarraro.it/index_english.php

Matteo Mezzaro – Pietro

Graduated in renaissance singing, organ and composition, the young tenor Matteo Mezzaro is also a specialist in baroque and romantic repertory. He sang in concert under the guidance of such prestigious baton as Zubin Metha, Ottavio Dantone, Gustav Leonhard, Christopher Hogwood, Ton Koopman, Michael Radulescu, Filippo Maria Bressan, Jordi Savall. Currently he is studying operatic repertoire with the tenor Sergio Bertocchi. He made his role debut as Paolino in Cimarosa’s Il matrimonio aegreto at Teatro Malibran in Venice. During the 2010/11 season he performed as Beppe in Donizetti’s Rita, as Tenore Guglielmo in Donizetti’s Le convenienze e inconvenienze teatrali in Pisa, Lucca and Livorno under the baton of Federico Maria Sardelli, as Demetrio in Purcell’s The Fairy Queen at Wielki Theater in Poznan, as Mitrane in Mayr’s Demetrio at Festival Opera Obliqua (first performance in modern times), as Mitridate in Vivaldi’s Il tigrane at Festival Opera Barga (LU) under the baton of Federico Maria Sardelli, as Arlecchino in Karol Szymanowski’s Mandragora and as Uriel in Haydn’s Die Schöpfung at Festival de Santander. During the 2012/13 season he gained a great success as Nemorino in L’elisir d’amore at Teatro Alfieri di Asti, as Mozart in Korsakov’s Mozart e Salieri at Teatro Verdi di Pisa, as Eurillo in Scarlatti’s Gliequivoci nel sembiante at Teatro dei Differenti di Barga, as Dott. Cajus in Falstaff at Teatro della Fortuna di Fano, as Marchese della Conchiglia in Piccinni’s La Cecchina at Piccolo Festival of FVG and as Rustighello in Donizetti’s Lucrezia Borgia at Teatro di Padova. He opened the 2013/14 season making his role debut as Fracasso in La finta semplice by Mozart at Theaters of Como, Pavia and Cremona, followed by a new production of Gianni Schicchi (Gherardo) by Puccini at Teatro Regio di Parma and Rossini’s L’occasione fa il ladro (Conte Alberto) at Teatro Verdi di Trieste. He opened the 2014/15 season performing Don Giovanni (Don Ottavio) presso il Teatro Sociale di Como in Pavia and Cremona, followed by Die Zauberflöte (Tamino) at Teatro dell’Aquila di Fermo and Requiem by Mozart at Teatro San Carlo di Napoli. Among his future plans are L’elisir d’amore (Nemorino) al Teatro Manoel in La Valletta, Die Zauberflöte (Tamino) in Oman, Carmina Burana in Moscow and R. Strauss’ Capriccio at Opéra of Metz. Also active in symphonic and sacred field, he sang Mayr’s Requiem, Signorini’s Johannes Paulus II, J. S. Bach’s Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, Haydn’s Theresienmesse, Messiah, Te Deum in D major and Ode for S. Cecilia’s day, Mozart’s Requiem, Haydn’s Die Schöpfung, Listz’ Via Crucis and Missa Solemnis, Rossini’s Petite Messe Solennelle, Britten’s Saint Nicholas, just to name a few

Gianfranco Montresor – Nemecký delostrelec

Gianfranco Montresor sa narodil vo Verone. Diplom získal z Vysokej školy hudby v Brescia. Debutoval v roku 1993 v Teatro Filarmonico vo Verone v La Gattabianca od Paolo Arca, nasledovali role Escamillo v Carmen na festivale San Severo a Marcella v Bohéme v Teatro Massimo v Palerme. Jeho repertoár zahŕňa Madam Butterfly (Sharpless), Cavalleria rusticana (Alfio), Fidelio (Don Pizarro), Don Carlos (Rodrigo), La Traviata (Germont), Bohéma (Marcello), Carmen (Escamillo), L’Elisir d’amore (Belcore), Assassinio nella Cattedrale, Barbier zo Sevilly (Figaro), Attila (Ezio), Simon Boccanegra (Paolo Albiano), Otello (Jago), L’Enfance du Christ podľa Berlioza a Sly od Wolf Ferrari. V rokoch 2004 až 2005, Montresor debutoval ako Figaro v Barbierovi zo Sevilly v Soule a objavil sa v novom naštudovaní Bohémy v Teatro Massimo v Palerme pod taktovkou Donato Renzetti . Objavil sa aj vo svetovej premiére opery Marco Tutino, La bella e La Bestia v Modena Opera House.

V roku 2005/2006 spieval rolu Escamillo v Carmen v Madride, Jago v Otellovi a bol súčasťou obsadenia Il Dissoluto assolto v Teatro Sao Carlos v Lisabone. Tiež sa vydal na európske turné spoločne s Andrea Bocellim.
Nedávne záväzky zahŕňali svetovú premiéru Teneke, nové opery Fabio Vacchi v La Scale v Miláne i, role Lescaut v Manon Lescaut a Werther v Teatro Carlo Felice v Janove, Gambler v La Scale a berlínskej Staatsoper, Don Gregorio od Donizettiho v Teatro Bellini v Catanii a Monterone v Rigoletto a Mantova.

Medzi nadchádzajúce projekty patrí La Traviata v Terste a La Battaglia di Legnano v Teatro dell’Opera di Roma.

Mario Malagnini – Ježiš Kristus

Taliansky tenorista Mario Malagnini patrí už dlhšiu dobu k európskej vokálnej elite. Jeho prvé kroky v hudbe sa spájali s dychovými nástrojmi trúbkou a pozaunou. Až počas vojenskej prezenčnej služby objavil svoj vokálny talent, ktorý potom od roku 1980 rozvíjal na milánskom Konzervatóriu Giuseppe Verdiho. Po víťazstve na súťaži Tita Gobbiho sa stal žiakom tohto svetoznámeho barytonistu. Okrem neho študoval i u ďalšej speváckej legendy Giuseppe di Stefana. K prvým úspechom mladého tenoristu patria víťazstvá na vokálnych súťažiach Enrica Carusa v Miláne a na Belvedere-Wettbewerb vo Viedni v roku 1984. Ešte v tom istom roku debutoval Malagnini v Teatro Donizetti v Bergame ako Corrado vo Verdiho Korzárovi. V roku 1985 sa po prvý raz predstavil v Nemecku, v opernom dome vo Frankfurte ako Radames v Aide. Medzníkom jeho dovtedajšej kariéry bolo vystúpenie v Milánskej Scale v roku 1986. Po boku svetoznámej Kati Ricciarelli stvárnil postavu Verdiho Alfreda v Traviate. V nasledujúcom období viedla už cesta tenoristu z jedného renomovaného javiska na druhé. V Arena di Verona sa predstavil ako Foresto vo Verdiho Attilovi, Pinkerton v Pucciniho Madam Butterfly, Verdiho Radames v Aide; na festivale v Glyndebourne ho publikum videlo ako Josého v Carmen, v opere v Monte Carlo spieval úlohu Pollioneho v Belliniho Norme, v slávnom talianskom Teatro Fenice v Benátkach stvárnil postavu Marcella v Leoncavallovej Bohéme, a potom prišli na rad operné scény vo Viedni, Mníchove, Berlíne, Houstone, Kolíne nad Rýnom, či Budapešti. Maria Malagniniho malo možnosť vidieť a počuť i slovenské publikum, a to v roku 1986 a 1990, kedy sa dvakrát predstavil na festivale Zámocké hry zvolenské ako Cavaradossi v Pucciniho Toske. Z ostatných úspechov umelca spomeňme ešte jeho kreácie Cavaradossiho v Teatro Real v Madride, Verdiho Stiffelia v Teatro di São Carlos v Lisabone, Verdiho Manrica na rímskom Festival di Caracalla a skvelý návrat na javisko milánskej Scaly, kde sa v roku 2004 predstavil Malagnini v úlohe Lorisa v produkcii Giordanovej Fedory a následne i ako Don José v Bizetovej Carmen pod taktovkou Michela Plassona. V diskografii umelca možno nájsť zaujímavé, málo uvádzané operné tituly ako Donizettiho Emiliu di Liverpool v edícii spol. Opera Rara, Leoncavallovu Bohému (spol. Nuova Era), alebo Verdiho Zbojníkov v produkcii spol. Bayer Records.

Paolo Pecchioli – Francúzsky veliteľ

Taliansky basista začal svoju kariéru ako Don Tritemio v Il filozof di Campagna od Galuppiho s Settimana Musicale Senese v Siene v Talianska a od tej doby debutoval vo viac ako 45 divadelných rolách po celom svete.

Na opernom javisku, Pecchioli sa stal odborníkom na Rossiniho a Verdiho repertoár a spieva ich v divadlách po celom svete, vrátane Washington National Opera, Gran Teatro del Liceu v Barcelone, Veľkom divadle v Moskve, Dallas Opera, Pittsburgh Opera, Grange Park Opera, Opera Holland Park, Teatro Verdi Busseto, Staatsoper Dresden, Teatro Gayarre Pamplona a mnoho ďalších divadiel v Taliansku, vrátane Maggio Musicale Fiorentino, festival Torre del Lago, Verdiho divadlo, Terste, Teatro Carlo Felice, Janov, Teatro Comunale Bologna, Teatro Lirico di Cagliari a Teatro Verdi Pisa.

Medzi významné koncertné vystúpenia patria koncerty v Carnegie Hall v New Yorku, Concertgebouw v Amsterdame, Auditorium di Milano, Münchener Rundfunkorchester, Orchestra Sinfonica di Milano G. Verdi, orchester Toscanini di Parma.

Nahral Alidoro v La Cerenentola pre Sony s Carlom Rizzim a Mníchovským Rundfunk Orchester po boku Vesselina Kasarova. Medzi jeho ďalšie nahrávky patrí: DVD Kleopatra od Lauro Rossi (Cesare Augusto Ottaviano) režírovaný Pierluigi Pizzim, DVD Aida (Il Re)- réžia Franco Zeffirelli, a svetová premiéra Jazz Te Deum a Sacred COncert jazzového hudobníka a skladateľa Giorgio Gasliniho.

Paolo študoval s Nunzio Rigg a Mario Antonietti. Tiež skúšal s umelcami ako Renata Scotto, Carlo Bergonzi, Elio Battaglia, Leo Nucci, Magda Olivero, Vincenzo Scaler, Robert Kettelson a Giovanni Reggiolo.

• http://www.pecchiolipaolo.com/

Hudobníci a tanečníci

 Andrea Popov Smejkalová- Lucia

Ivan Popov- Pietro

Natália Némethová- Anjel

Ivan Martiš- Smrť

• Český národný symfonický orchester Praha
• Český filharmonický zbor Brno
• český a slovenský baletný sólisti, LUK.DANCE Bratislava
• James Nisbet- hlavná gitara
• Michal Červienka- akordeón
• Lars Lehmann- basová gitara
• Juraj Tatár- klavír
• Niklas Turmann- gitara
• Momme Boe- bubny

 [:]